臺灣金馬獎“不可取代” 包容的視野值得學習

提供者：菠蘿天使 時間：2009-11-29 10:52.

惠英紅憑《心魔》獲2009年台灣金馬獎最佳女配角獎。她說︰“這次得獎是我入行三十幾年來最好的禮物，真的是美夢成真！我很感謝我的媽媽。” 2009年台灣電影金馬獎昨天在台北揭曉。在今年的提名中，內地電影超過一半。四部入圍女主角提名的電影有三部是內地片，最佳影片也有《瘋狂的賽車》《斗牛》兩部內地電影入圍。顯然，內地電影已經是整個華語電影圈的中心。雖然如此，無論是港片還是內地電影，始終都取代不了台灣電影。 得天獨厚的電影土壤

相比香港電影的商業套路以及內地影片的主流價值體系，台灣電影確實還保留著些許“另類的風格”。從去年的《海角七號》到今年的《不能沒有你》都是既叫好又叫座的影片。兩部電影都是小成本人文電影，其中《海角七號》還有一些青春愛情的元素，《不能沒有你》則是直面社會底層人民的寫實片，幾乎沒有商業性。但兩部影片並非沽名釣譽，不但贏盡了專家的口碑，還獲得觀眾熱捧，票房奇高。

從上世紀50年代李行導演開始，到80年代的侯孝賢、楊德昌、蔡明亮，乃至進入新世紀後的新生代戴立忍、魏德聖等導演，都遵循著一條創作原則，那就是不變的人文情懷和藝術關注。這始終是台灣電影一直未曾離開的話題。在這點上，台灣電影遠比內地以及香港電影業成功。用金馬獎組委會主席侯孝賢的話說︰“雖然我們沒有賺到那麼多的錢，但我們至少培養了一大批熱愛文藝電影、有著獨立思想的觀眾，這同樣是一筆投資，而這些觀眾卻是日後台灣電影真正復興的脊梁。”

相比起台灣的電影產業，內地的電影業簡直火爆繁榮得不得了。但有一個問題，在內地觀眾頭腦中，內地電影從以前單一的教化功能，轉變為了現在單一的娛樂功能。“商業單一化”是目前內地電影市場最大的特性。當藝術片還在內地院線中爭論究竟有沒有放映的陣地時，台灣已經靠這些藝術片開始掙大錢了。這就是差距。

包容的視野值得學習

金馬獎緊隨香港金像獎的步伐，2007年金馬獎提出了大華語電影圈的概念。正是在這樣的前提條件下，才得以出現今天這樣大批內地電影攻入島內的局面。《風聲》《梅蘭芳》這些內地觀眾非常熟悉的優秀電影也出現在金馬評選的視野之內。

反而觀之，內地的金雞獎雖然也進行了一系列改革，但始終沒有真正做到把華語電影的局面拓展得更大。因為這其中始終缺少一種大視野和包容的心態。當然這其中的環節還在內地的引進和審查制度上，沒有通過電影局這一關的，自然就不能進入金雞獎的評選視野。這對于一個專業學術獎項來說，不能說不是一個損失。由此可見，金馬獎反倒在某一方面走在金雞獎的前面。金馬獎的成功和媒體的關注，還在于該獎對所有華語電影的包容性。

融合與堅守並存的競爭

任何一個電影獎項，既希望自己影響足夠強大，又要做到堅守本土特色，鼓勵本土創作，金馬獎當然也不例外，這其中的把握確實不容易。兩岸三地的電影業融合是大趨勢，但如何才能于之中不失去自我呢？顯然這是組委會要思考的問題。

在金馬獎的入圍名單中，可以發現組委會的一番苦心。華語影片眾多，但金馬評委的選擇還是費盡心思，有獎項提名的內地影片除了內地觀眾熟悉的《風聲》《梅蘭芳》《李米的猜想》《瘋狂的賽車》外，組委會還選擇了《斗牛》《麥田》《如夢》《米香》《狼災記》等小眾化甚至是沒有上映的電影。如果把這個提名名單和金雞獎的提名名單進行一番比較的話，就不難發現，這些入圍的內地影片基本上符合台灣評委一貫的審美角度。那就是偏重藝術，而剔除了教化和樹立典型等特有的內地傳統因素。但同時，組委會也不忘明星的商業號召力，在提名名單上，周迅、李冰冰、章子怡、袁泉、張涵予、黃渤、王學圻都赫然上榜。雖然台灣觀眾對這些明星不是很熟悉，但他們卻全是內地的大腕，如此一來，內地市場能不關注金馬獎嗎？

但在融合之余，台灣金馬獎堅守的依然是自我的文藝情懷。本屆獲獎的《音樂人生》《臉》甚至是《不能沒有你》都是不變的台灣風格。每當台灣影人獲獎，頒獎禮現場掌聲都特別熱烈，掌聲並非刻意，而是發自內心。雖然融合是發展的必然，但堅持自我一隅特色，沒有進退失據，才是金馬獎最閃亮的地方。